汤琳南

野逸出尘  古香时艳

　　　　——汤琳南花鸟画品读

　　中国工笔花鸟画创作状态，观近年各大展便可以窥见其一斑。以学院派为代表的工笔花鸟画创作，在新时期又展现出别样的风尚，画面瑾细整觞、场面宏繁。也昭示着新时期中国工笔花鸟画创作炫技时代的到来。

　　以学院派为代表的工笔花鸟画创作，场面宏大、技法娴熟完备、制作精良，是其强；同时，学院派在对个种绘画门类的吸收借鉴的同时，”做”的痕迹越发不可收势，陈陈相因、近亲繁殖，使得工笔画创作成了一锅夹生饭。这便是其弱。一点即死的命门便是失“度”和无“趣”。只不过是照片再现或写生稿的放大充实而已。境非心造，便不能使欣赏者得到审美愉悦，要达到质文同赏就更是遥不可及了。

石斛兰写生

　　在全国上下都在进行大制作、大场面的“大片”笼罩之下，福建花鸟画创作面貌便成了一泓清流，使人耳目一新。八闽大地工笔花鸟画近世有郑乃珖、陈子奋等大家。新时期新秀辈出，也呈现出富丽清新特有的面貌。汤琳南生于闽南，也太熟悉这块生养他的八闽大地，自小受闽南风物的滋润浸养，他的工笔花鸟画所呈现出来的一种生机盎然的气象，就自然显的更加难能可贵了。琳南在浙江求学数年，中国美院淳正扎实的学风，使其打下了很好的基本功，吃好了“第一口奶”。也为琳南的成功奠定了基础，使琳南的画里透出生机，笔下又有生活，使其画面气息纯正，妙趣横生。琳南又能兼工带写，山水也出手不凡，使其在线条上又有别于同辈的其他画家，画面线条显的非常丰富，极具性情。

　　后来，琳南又不安于现状，敢于挑战自我、突破自己，走出去，放的下，这样也是他每每以新面目示人，大有“笔不惊人誓不休”的气概。琳南负笈北上求学、问道京华，使他眼界大开；收获颇丰，绘事多有进益。琳南定力又极好，在学习的同时只是借鉴优点；在消化吸收的同时又不放弃自己的特点。不亦步亦趋，拾人牙慧。一切皆为我所用，不改絃更张、迷失自我，这才是琳南的真本事，实是善学。由京返闽后，琳南静下来了，用来梳理自己的思想，加上闽地风物极好，四季如春。有武夷嘉山水，又有海上花园之——厦门；文化上客家人、闽南人杂居，生活习惯丰富多彩；自然景观与人文景观交相辉映，陶染出汤琳南淳厚健谈的品格，颇有古风。以“观心”名起堂号，可见其主人注重内求，修身养性。中国绘画讲究“气”，气是指黑白、指虚实，指阴阳。惟有“心养”才能去俗；惟有“藏修”才能变化气质，出尘脱俗。这才是琳南画中透出古意，兼具时风；蕴真含清、古香时艳的不二法门。

石斛兰写生

　　琳南醉心于他营造的充满生机的花鸟世界里。在一茶一烟中静静的述说着自己的心灵体悟，与花与鸟，与树石草木，与山川明月对悟。琳南的画是值得品读的，有笔墨处见生活，无笔墨出见性灵。一花一石皆有性灵，一鸟一蝶如坐阳春。琳南的画面不是完美的，却是真实的有生机的。琳南这一大胆也是与明代绘画的精髓暗合的。有明一朝，吕纪、林良就是在点睛之处多有细腻表现，花草树石等衬景多是粗笔横扫，极有“逸”气。琳南这样一来便使其画面兼工带写，层次分明、耐人寻味。有如八音妙响，绕梁三日而不绝与耳，韵味十足。

　　戊子冬月，吾自豫赴闽，过观心堂上，讨杯茶吃。有茶烟之叙，谈意渐浓，琳南便把近两年大作铺开，一边赏画一边吃茶，时而鉴裁古今。让我耳目一新，快哉！快哉！我与琳南兄交往既久，琳南兄要出新画集，命我操刀制文作序。我是惶恐之至，又推辞不下，只好勉为其难了。琳南正年青，正在朝着自己理想的目标行进；琳南在路上，琳南精勤、执着。我激赏他这种精神，引玉之言也谈不上是序。权当佳酿，以壮其行色。

2008年冬魏辉于仪兰堂灯下

热带雨林写生

开卷——秋气图

　　琳南兄在厦门，据说很闲在。喝茶、钓鱼、画画、睡觉……这些年很是画了些画，据说喝茶闲聊不时有些想法，于是把这些闲聊时的想法画在了纸上。有人说好，他笑了。有人想要，就卖了。有人要出版，捡了些反转片印了一本小册子。

　　琳南出的这本小册子我不是很知道，他可能在电话中带到过，没有详述，我也没细问。及到我在书店碰到了这本小册子，见是琳南兄的就捎了回来。捎回这本小册子，江南已进入梅雨季节。然后自己的心情也开始阴郁了，于是一直没有去翻看。

　　今年的梅出奇的短，一城烟雨，满湖风絮,而后竟然“胜日晴丽”了，热得人不能出门。只能守在屋里 “好好学习、天天向上”。

鹿行秋谷

    　　翻阅琳南兄的画册，我以为我不在乎的。太多的画册、画展已然把我们的视觉意识磨得淡漠了。可是随意的翻阅还是被吸引了。

　　看画，我一直把自己退得很远，主要是想不先入为主的用主观来评判好坏。时下，当中国画笔墨本旨被许多人摒弃时，利用揉、洗、泡、喷等“绘画技巧”来“炮制”，画面灿烂、工艺复杂，已然有主流之势。我性亦弱，向来不敢逆时势，往往人云亦云。说多了、说累了、说腻了、说恶心了就干脆不说。

　　琳南却在一笔一划地画。画的程式是中规中矩的。没有制作、没有手段。出入宋元却又来源生活。虽然不知道他为什么在坚持，但我知道他会一直这样下去。很久很久以前，他就这样固执了。

　　随手翻开画册，就是《秋气图》。开始看见这幅画，就不能停止。

　　究竟何故？我无从得知。

   　可能是那种关心秋息的情感，让我觉得心有所动。那是一种很熟悉的感觉。“画为心声”虽然知道这种感觉是中国画一向的要求，但很少人在为这个要求而画了。

　　我非常喜欢。因为这画面使我觉得秋气的晴朗高阔。喜欢轻微深浅的皴擦，还有那似丹还黄的秋叶。喜欢画里橘黄的基调，每笔线条和我隔着空气对望。喜欢那种隐隐的互动，让人觉得有无声的默默温柔。是非常柔和的那种，充满阳光，却又无比清亮，具有通过提炼表达自然的典型气息。

　　我没有再看别的画，因为知道有的画很淡，慢慢读才见出厚。有时候，越是简单纯粹的东西，越能够使人感动。再后来知道琳南一直想表现梧桐，表现秋的梧桐，那是他在杭州南山路漫步所见的。光影下铺天盖地秋色斑斓的梧桐，线条的枝，块面的叶，点点的悬铃。最后在画面只是简单的一枝，越是简单，越是动人，不是吗？

　　我为了他的感动亦感动。

来源：美术报／作者：朱益

秋水白露

水殿行风

画家简介：

　　汤琳南，1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班，中央美术学院国画系中国画创作研究硕士研究生毕业，获艺术硕士学位。主攻山水、花鸟画、工写,出版有个人作品专集及技法书10余部。现为中国美术家协会会员，福建省花鸟画学会理事，闽南工笔画院执行院长，厦门书画院画师 ，厦门民盟美术院副院长，集美大学美术学院客座教授，厦门大学艺术学院兼职教授 ，东南国画院特聘画师。

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