孙景浩

论笔墨自我是笔墨时代性的重要标志

文/孙景浩

　　笔墨是中国山水画的重要表现手法，也是反映中国画的主要特征。所以，从古到今对于笔墨的论述与研究一直是中国画家孜孜以求的重要课题。每个画家都有自己对笔墨不同角度和深度的理解和诠释。大家最为耳熟能详的就是，清代大画家石涛的“笔墨当随时代”和当代国画大师吴冠中先生的“笔墨等于零”的论述。

孙景浩 2015年作品 136cmx68cm

　　清代大画家石涛曰 “笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王桀矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳之人屡沐，从白水已枯煎，恐无复佳矣”。石涛认为:别人已烧过千百滚的水，你就是再滚它一次、十次又能如何呢？这就是笔墨当随时代意义所在。

孙景浩作品 230cmx200cm

　　他认为倪瓒、黄公望等人亦不过是重拾着古人的一点牙慧，画面再不见古人气势之恢弘，一览万里的壮观景象，而只在自家的小圈子里打转转。我们今人没必要论证他对倪、黄的点评正确与否，但我们必须要深刻领会这段话的内涵。那就是中国画艺术和其它领域一样必须创新，艺术家必须拥有自我的笔墨个性才能引领笔墨时代潮流，这也是每个时代画家的历史责任和价值体现。

孙景浩 2015年作品 68cmx68cm

　　如果现在还在重复千年古画那只能证明我们是一群没有出息的子孙。前人先贤的技法、经验是让我们学习和借鉴的，不是让我们重复照搬的。吴冠中先生的“笔墨等于零的论述”，从字面上看和石涛的的论述大相径庭，但细细品读还是有异曲同工之处，他认为：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

孙景浩 2015年作品 136cmx68cm

　　笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达和情思的发展，笔墨手法一定要跟着时代的发展而变换形态。两位先贤都是笔墨时代性的倡导者、践行者。笔者认为：笔墨自我是反映笔墨时代性的重要标志。只有用独特的表现手法和鲜明的个性语言与主观审美取向、表现内容融汇在一起的作品才是最为感动人的，也是最具有时代性的。

孙景浩 2015年作品 68cmx68cm

　　李可染先生曾说：用最大的功力学习传统，最大的力气进行笔墨创新，就是这个意思。中国古代山水画家们在大量的绘画实践创造了很多成功的技法。

孙景浩 2015年作品 68cmx68cm

　　历尽千年从山水画的“范本”上升为山水图式，并逐步被确认为法式。然而，它们不是固定的，而是变化的。而且，传统山水画发展到后来，已经出现了符号化、模式化、概念化的局限。

孙景浩 2015年作品 136cmx68cm

　　因此我们不能完全按照他们的笔墨技法赋写当今山水精神。这也是在历史长河中，每个时代都有大家出现的原因。大家的出现，多因其创立了独特的法式和自我的笔墨语言而流传。

孙景浩 2015年作品 136cmx68cm

　　画家艺术风格的建立，是以 “笔墨自我”的确立为基础的，所以笔墨应显示与时代同步的精神特征，要以新的审美思维和新的笔墨认识去感悟时代，感悟生活。对传统笔墨结构加以研究、改造、打破和重建。如石涛语：“以无法生有法，以有法贯众法”，画作便永生新象，画家们便永远不会技穷。

孙景浩 2015年作品 136cmx68cm

艺术灵感源于不同的生活感悟

文/孙景浩

　　“艺术来源于生活，而高于生活。”这句话是每个艺术家早已耳熟能详的话题。其内涵都有着不同的见解，一般可分为两种：一是强调艺术客观真实的再现，把生活的场景照实刻录；第二种是过分强调艺术虚构，完全属于艺术家的主观臆造，认为艺术总是高于生活，用来表达自己的观点和看法。

孙景浩 秀岭新翠 230cmx200cm

　　笔者认为：艺术不是直接来源于生活，而是，艺术的灵感来源于不同的生活感悟。艺术家的生活历程与生活环境都将产生不同的思想情感。这将对其艺术品的再现都有着不同的艺术见解，所以说：艺术灵感与艺术家的不同的生活感悟息息相关。生活正是这种修养与能力的源泉，这就是人们常说的艺术源于生活。

孙景浩作品 230cmx200cm

　　“灵感”一词是一个很宽泛的概念，它涉及到各个行业的人们，如科技、文化、文艺等方方面面。就画家而言，灵感不仅仅在于教室、画室和写生，这只是激发创作灵感的其中的一种环境和方式。

孙景浩 2015年作品 山水 136cmx68cm

　　因为，所有艺术都是相通的。所有科技创新绝大部分是体系外的启发，使其产生巨大的创作灵感。国画大师齐白石、黄秋园、陆俨少等前辈的艺术成就和他们的生涯经历分不开的。著名画家卢禹舜先生曾说：“我创作的灵感与我多年从事的行政管理工作息息相关”。

孙景浩作品 

　　画家必须深入生活，感悟自己与众不同的生活环境和生活历程，这些与众不同的生活环境和生涯性质正是形成众不同的艺术风格的核心价值。

孙景浩 2015年作品 山水 136cmx68cm

　　宋朝大诗人陆游强调“功夫在诗外”，他曾在诗中提到“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。陆游认为：一个作家，所写作品的好坏高下，是其经历、其阅历、其见解、其识悟所决定的。陆俨少常说：三分画画、四分看书、三分写字也是画外功的重要表述。不同的职业生涯、不同的工作环境、就有着不同的视角去感受生活和自然万物的规律，不同的艺术灵感也就随之而来。

孙景浩 2015年作品 山水 136cmx68cm

　　总之，艺术家的创作灵感、来源于生活、来源于勤奋、来源于独立思考、来源于与众不同生活经历、来源于专业知识的积累、来源于相对丰富的文化底蕴、来源于有心与坚持。

孙景浩作品 230cmx200cm

画家简介：

　　中国美术家协会会员，中国石化美术家协会副秘书长，上海浦江画院院长，上海市美术家协会会员，水墨在线艺委会主任；浦东美术家协会副秘书长，东南国画院特聘画师。

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