罗中凡

依恋水墨

        文/福建省美协主席 翁振新

　　罗中凡作画以水墨见长。石涛有诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽，试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”道出了水墨写意的美学品格。应该说，水墨是中国画的精髓和积淀，从某种意义上说水墨为上是艺术的进步。可当下，工笔画五彩缤纷，甚是热闹。诸多展事也是工笔画细密画面占上风，水墨画似乎陷入低谷。而罗中凡不以为然，他仍旧对水墨充满深深的依恋和钟情，他虔诚地穿行于水墨之间，让生宣、毛笔、墨痕尽情地诉说着自己的优长，并且大有一发而不可收之势。

罗中凡作品

　　我和罗中凡都是喝木兰溪水长大的。故乡莆田市，旧时称闽中，闽中文化发达，素有“文献名邦，海滨邹鲁”之美誉，历史上画坛人才辈出，尤以中国人物画见长。远有李在、吴彬、曾鲸，近有李耕、李霞，形成了莆田的优良传统。特别是李耕，所作人物画高古奇倔，自成一格。近些年一批中青年画家崛起，冲破藩篱，或从传统转型，或以现代切入，开了新生面，罗中凡正是其中重要的一员。罗中凡的聪明之处在于他没有放弃传统，他对水墨写意一往情深，他有着清醒的头脑，寻思的是如何给传统水墨画注入时代精神．建立水墨人物画的新秩序。他是一位有历史使命感和社会责任感的画家，他不回避深刻的主题和严肃的道德内容。为此，他画思想含量博大的主题性创作，屡屡入选全国美展，他也画小品小画，但不迷恋局部的小趣味，而更注重对现实人生的独到体验并由之产生在艺术形式上的不同表现。他关注生活，反复深入地研究生活素材，找出蕴藏于其中的人生况味，予以恰当的表达。他是个作画很勤的人，试图在不断加大运动量的体验中，找出体现个性的艺术语言，也就是风格。事实上，罗中凡已经在多年的艺术修炼中逐渐凸现自己的个性。他的画亲切随和，没有矫饰，笔墨自由灵动，流露出画家的敏锐直觉，艺术语言朴素无华，却又饱含难得的悟性。

罗中凡作品

　　给人印象很深的是入选八届全国美展的《南塘记事》，这幅表现民主老人张澜、沈钧儒、黄炎培、李济深风范的水墨人物把人物与荷塘组合起来，暗喻“出淤泥而不染”，除了注意构成的内在形式，又通过题款、印章等的巧妙经营，使画面散发出浓浓的书卷气。而《天涯飘云图》则以简约而厚实的笔墨显示出画家驾驭水墨的能力和自信。另一幅表现惠安女的《花信》一反贯常的水墨样式，以线描为主调，却也别致。入选首届全国中国人物画展的《吉海祥云》画的是莆田湄洲岛妈祖婆们对幸福、和平的祈求，画面以黑、红为主调．突出富有特色的妈祖服饰。多人物的画面组织是水墨写意画的难点，而罗中凡却似乎是一气呵成地把众多的妈祖婆错落有致地联成整体。当然，更使人心动的还是罗中凡对家乡的一片挚爱之情，我发现他对莆田的民俗风情有一种特有的敏感．他的莆田民俗系列画把我带进了一个平而耐人寻味的世界。无论是《抚琴图》、《醉书》、或是《鉴画图》、《弈棋图》展示的都是已逝去的先辈们的故事，却是那样谐趣亲切，使我想象得到罗中凡从小受到的浓郁的传统文化的浸润，唯其如此，才能这样娓娓道来，水墨语言的表达才能这样贴切。罗中凡也经常画些文人高士，虽是轻吟浅唱，却很有情趣韵味，水墨效果发挥得洋洋洒洒，他试图在此类作品中重归古典传统文人画的美学内涵，也想用现代人的眼量去诠释古意，表达自己的人生感触和情感流势，包蕴着一种深切的人文关怀。这在《和靖咏梅图》、《渊明赏菊图》、《东坡品竹图》等画作中不难体会到。

罗中凡作品

画家简介:

　　罗中凡1959年生于福建省莆田市。中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院画师，福建省美术家协会理事，莆田画院院长，国家一级美术师，莆田市美协副主席，1981年毕业于福建工艺美术学校绘画专业，1988年毕业于南京艺术学院美术系，擅长写意人物，兼攻山水花鸟。作品《月光曲》、《南塘记事》分别入选参加全国七届、八届美展、《吉海祥云》参加首届全国人物画展、《望乡》入选全国山水画展、《花信》入选2000年全国中国画展，《花天福地》获“大观杯”新世纪全国书画大赛金奖。《鉴画图》获2003年“盛世国风”中国画年展一等奖。2002年被国家人事部评为“当代中国画杰出人才奖”。2005被选为当代最具升值潜力的实力派画家之一，曾在十多个国家和地区举办个人画展和联展，出版有《当代中国杰出人物画20家——罗中凡》，《罗中凡画选》，《走进画家——罗中凡》等，作品曾在国内外报刊及电视台专题介绍并广为国内外美术馆丶博物馆等相关机构及收藏家收藏。个人简历与作品载入《中国现代美术家大辞典》、《美术》、《中国书画》、《中国美术报》等。

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