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理精于画 境界高迈
——论刘立勇的山水画创作
看立勇先生的画，似乎能使我们与古代经典大师交谈，因为他的画虽语言新颖，但却境界高迈，古意盎然。这是立勇先生立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。所以，看立勇先生的画，我们的生命也会在不知不觉中被灌注入具有中国文化属性的高迈、优雅的人生观念以及洒脱而稳健的生命意旨。
总体上看，立勇先生的画，画得有声有色，从不拖泥带水，从他的画作中，你可以感觉他画一山一水、一景一物，都是他的“心灵之诗”借助笔墨倾诉的表现。重要的是，倘若我们从他的作品中切割出任何一个局部放大，都是非常好看而相对完整性的画面。立勇先生画的《家在青山白云间》，便是这样的具有“心灵之诗”属性的好作品。从这幅作品的任一局部中，无疑可以看到他的笔墨语言本身，就是对历史文化精神的呼唤，它们能够带领我们走进唐诗宋词所表现的那种诗化心灵的空间。于是，看立勇先生的画，就好像我们在看一件有意味的案头古董，既看到了历史，又看到了文心，还看到了与这个文物相关的人的思想情感和生活方式的存在。在这个意义上，立勇先生绘画中的笔墨造型，便是因为承载着这样的历史、文心乃至人的思想情感，使我们感到他的绘画的形式语言，定然是披沙沥金，挖掘国故，重整文心，而又是以现代人的感受再造山的“心灵之诗”的变现。
佳境无须名
刘立勇的山水是一种写意、抒情、遣兴于高雅文化意旨下的表现。他的画，笔精墨妙，形式语言清晰而准确，境界是极为高迈的，具有理精于画，妙极山海的美质。在当代山水画家群体中，他的绘画确实是达到了极高的境界。在立勇先生的绘画中，总有一种指向高天的态势，这实际上是把人引入一种更高境界的特殊语言形式，在这种形式中，形式、境界、精神等内涵，无不被表现得淋漓尽致，这是他以山水为素材，导演着心灵述说的戏剧的表现。所以，欣赏立勇先生的山水，一种崇高的文化精神意旨会在我们的心中悠然而升起。
刘立勇的画，如嵚奇磊落、倜傥风流之士的爽朗大笑，清亮而又舒爽。立勇先生曾说：“余每每临画，感悟异出。”其实，立勇先生每每“师造化”，深入自然，同样能够“感悟异出”，但他却偏偏拈出“临画”而言之，这却是大有深意的。其中，寄存在中国古代绘画经典文本中的诸多目前已经成为绝学的思想和观念，在立勇先生对经典绘画进行研习时，被他挖掘出来，并用于指导自己的绘画实践。譬如，“象数学”，就是刘立勇先生从中国古代绘画经典图像中挖掘出来的特为宝贵的文化遗产。
门前佳境
一言以蔽之，立勇先生的画，充满了自然的蓬勃生意，所以看他的画时，他的作品好像无时无刻不在我们心里成长。这就表明，通过长期的艺术实践，立勇先生已经把自己修炼成是一位能够懂得中国文化精妙道理的人了。所以，他也就具有了超出一般人的特殊的聪明才智——这是立勇先生能够立足中国文化语境，把他所承接和理解的精妙的文化道理表现为绘画，并以自己灵明秀出而清新刚健的气质灌注于他的绘画所使然—所以，欣赏立勇先生的绘画，我们也就自然而然能够看到他的绘画笔墨有如日月之明，他的绘画意味就像高山大海那样丰富多姿。
从立勇先生2006年所画《巴中印象》、《巴中烟雨》、《去看南溪新水生》等作品中，可以看出，他的绘画，一笔一墨，乃至通篇的造型意态，都是他的真元之气的表现。他把笔用墨，能够抱一守中，举意宅心于山川、溪瀑、树木，故其绘画能够得其“天地大德”。他的这些得其“天地大德”的作品，笔法顿挫有致，干净利落，无拖泥带水之弊，而且气息醇厚，刚中有筋血，柔中有风神，有很强的韵律感，故而，通篇有着和谐、含蓄、活脱及其纵逸奔放、浩荡奋起的美感。所以可以说，刘立勇先生的绘画，是文化自信的产物，从他的作品中，我们可以看到，他作画，取象不惑，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态。所以，立勇先生的画，可以看成是中国人的文化身份的最佳标志之一。
总之，《周易》中说：“天地之大德曰生。”这是中国人一以贯之的文化观念。史载，有人见周敦颐窗前杂草不除，问之，周敦颐回答：“上观天地生物气象。”这是常为后人称道的理学言论。此语表明中国人附和于自然大道的人事自然生意的重视。的确，立勇先生无疑是深明此意的。因为，立勇先生的绘画实践表明，他的绘画的创作过程，无疑就是如上所述的一次崭新的艺术生命的成长过程——这就是刘立勇先生的立足中国文化传统而具有鲜明个性的创造，最值得我们珍惜利用，最值得我们钦佩的地方。我们相信，只要机会成熟，他今后还会攀上更高的艺术高峰。
文/傅京生
2007年3月20日于北京鼓楼东大街
满目三月春·碧翠锁幽林
平湖月色
雾润清松林
山水为道 勇者在前
今天，清华大学中国画高研班在太行15天的写生就要圆满结束了，我们从结构写生——局部写生——整体写生——意象写生四个步骤，渐次向前向深入推进。成效是显著的，作品是生动的、丰富的、优秀的。在写生的过程中我给大家出了二个题目，让大家在笔墨的实践中具体的去体悟：一个是“浑厚”，另一个是“秩序”。如何的将实际的物象关系转化简约的笔墨形质，是写生的核心。
画家刘立勇，青年才俊也。在中国画独特的语言体系中，颇具悟性，能很好的认知与把握，并抽取适合自己、贴近自己性情、学养、修为的部分加以概括整理，渐趋形成自己独立的画风，这在当今中国画坛芸芸众生，众生一相的窘迫面前，显得尤为重要。临摹与师承都只是借鉴，所谓借者，用过之后是要还的。而今的工作室、高研班所结业的学生大都酷似导师，如出一辙，如一个模子里倒出来的。急功近利的想成家成名。直接上手学导师的东西。结果是偏离了自己独有的才情与修为，抹杀了个性的发展与张扬。这些都是当代中国画最大的悲哀。
青山碧水饰白帆
立勇有才，凭着一个“勇”字，拼杀着挤出这个糊涂的群体，渐趋形成自己的风格，标炳于当代中青年画家的榜首。近年不断有新作在全国中国画大展上入选、获奖。颇受业内同行及藏家的关注。
立勇的画好在把中国画“秩序”的问题看懂了，认识了，把握了，使用了。任何事物的发展形成总有其生成的规律，从而在学习创作的过程，轻车熟路，而且有法所循、有法所依。
虚实的对比关系是中国画塑造空间的重要手法，立勇深得个中三味。在画面的组织关系上颇多受用。
“计白当黑”，是中国所有艺术虚拟的实有空间，谓之玄、谓之道。其中有物，其中有精，其中有信。立勇将虚拟的空间实化，把实有的空间虚化，反其道而行之。可谓有心有识，妙心独具。
清凉幽境
斜纵的树，一排排，一列列，直冲云霄。虚实相间的山石或黑或白、或大或小，参差间总有联系，顾盼着、叠加着形成大势，彰显着“仁者乐山，智者乐水”的山水精神。
笔形的大小、长短、粗细、皴擦，墨性的浓淡、干湿、燥润，在大的交响节奏下，组成一个个小的乐章，塑造着似与不似的物象关系。
“秩序”是学习中国画一把金色的钥匙，理解并把握了它，就等于打开了中国画的堂奥之门。
“浑厚”是中国画取之不尽、用之不绝，看不清，理还乱的精神所在。随着自身修为的不断增加，对浑厚美学意义的认识亦会不断增加。“鱼含珠而鳞紫，鹿戴玉而角斑”。相信立勇君在中国画漫长的生活与创作中会不断有新的发现与新的认识，只要不满足于当下的所得，定会有很大的发展空间，在中国画的史记中定会有浓浓的一笔。
末了，加一段语录与立勇君共勉：“天分高，后天勤，学养厚，人格正”。这是我评判画家的四项基本原则，亦是我交友做人的标准。
文/刘怀勇
2010年10月22日于太行山
写生作品
幽竹曲径
展张草色长河畔
主要获奖入展作品
《大山春晓》荣获第二届中国山水画艺术双年展金奖。（中国国家画院主办）
《山路》荣获第五届中国西部大地情中国画、油画作品展银奖（中国美术家协会主办）
《大山之恋》荣获第四届全国青年美术作品展最高奖(中国文联. 中国美协主办)
《大山之恋》入选第五届北京国际双年展(中国文联. 中国美协主办)
《梦览喀纳斯》入选2011年天山南北新疆主题全国美术作品展(中国文联. 中国美协主办)
《侗寨写生》入选2014年七彩云南 多彩贵州中国美术作品展(中国文联. 中国美协主办)
《春回大地》入选2011年中国画展（中国美术家协会主办）
《岁月如歌》入选人文北京写意昌平全国写生作品展(上海世博会浦东博物馆展出, 中国美术家协会主办)
《数风流人物还看今朝》入“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展（中国美术家协会主办）
《西山之云》荣获2007年全国中国画作品展最高奖。（中国美术家协会主办）
《西山新路》荣获2008年全国中国画作品展最高奖。（中国美术家协会主办）
《秋韵》入展纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话60周年全国美术作品展。（中国美术家协会主办）
《川西印象》 《山寨情深》入展第二十届新人新作展。（中国美术家协会主办）
《昨夜山中》入展杏花村汾酒集团杯全国中国画电视大赛。（中国美术家协会、中央电视台主办）
《昨夜山中宿雨情》入展纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画展。（中国美术家协会主办）
《山里的柿子红了》入选首届中国山水画艺术作品展。（中国美协主办）
《山路》入选2009年中国百家金陵画展。（中国美术家协会主办）
《巴中印象》入展第四届全国法制宣传书画展。（司法部主办）
2012年在人民大会堂接受中国美协对青年美展优秀作者的表彰。
《大山之恋》被中国美术馆收藏，其作品被中国美协、博物馆、艺术机构及海内外收藏家广泛收藏。
作品多次入编《美术》、《中国画研究》、《美术家通讯》、《河北百名画家作品集》、《中国书画报》、《美术报》等百余部大典及各种专业刊物。
作品在北京、河北、四川、浙江、天津、广东、辽宁等地举办个人画展或联展。
部分获奖作品欣赏
大山之恋
梦览喀纳斯
侗寨写生
山路
西山之云
画师简介：
刘立勇，字石虹，1970年生于河北巨鹿，号古风堂主、马房画人，现居北京。中国美术家协会会员、清华大学中国画高研班导师、邢台市美术家协会副主席、邢台书画院副院长、中国长城画院理事，东南国画院特聘画师。2001年进修于中国美术家协会山水画高研班，2005年入中国画研究院李宝林工作室访问学者，2007年入中国国家画院范扬工作室访问学者 。
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