萧峻

我的”山花烂漫“和“风花雪月”情结

文/萧 峻

　　传统的中国画是浩瀚的。纵观画史，成功的画家自有“自家样”。没有个性的作品将很快被人遗忘。潘天寿先生曾表示：“在风格上，与其不痛不痒，模棱两可，还不如走极端。”他将北宗的“强骨”“霸悍”与南宗的“静气”“飘逸”取得和谐。他成功地将意笔工写发挥极致，奠定了当代画坛大师的位置。

　　长期以来，中国画思想均是三远为主，让人们有些疲倦，在众多雷同的图式，有时谈不上这幅与那幅的不同和好处，视觉疲惫给人毫无新鲜感。我认为，绘画不应只是简单的再现，与相机争功毫无意义，与古人搬山头，复制着同样令人生厌。画家应有更多的想象空间，而不只是制造没有思想的单一图片。古贤曾云：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”潘天寿大师在《孙子兵法》眉批：“扬长避短，若以己之短步趋人之长，恐失己之长耳。民族艺术之前途不可不注意于此。”我时常考虑能否将自己平生之所学，将书法、篆刻、花鸟、人物和山水以及有限的理解古代文人情绪之诗境，将这错综复杂的心理，连同心中那个——古典、静谧、文气的特质时空范围带入画面，将庄子的“混沌”观引入，以最丰富的状态令画面的多元化时空意象，依托着书卷气与文化韵致，随着画面的深入理解，让欣赏者一起同呼吸共飘摇于画逸中去，一起感受着那悠悠情怀。

萧峻作品

　　少时背诵古诗时景仰着李白的“飞流直下三千尺”“黄河之水天上来”那份浪漫洒脱；学书时眼前闪现着张颠醉素那沉着痛快的狂草，风樯阵马，殊快人意；学画时特喜欢大千先生那“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”那种潇洒豪迈气象；学印时构想着白石老翁的刻刀在印石上碎屑横飞，逼剥粉落的宣泄快意。冥冥中似乎在我的脑海中，心目中有着叙述古雅清幽的悠悠梦幻。画幅中体现着中国文化特有的诗境，正如王维所言：“诗中有画”、“画中有诗”有感而发直抒心胸思想，以时代脉搏草赋原创，即使有失平仄犯押韵，也比千篇一律摘抄唐诗宋词的伪诗画更加耐人寻味。作品中的款识书法也应是画的灵魂表现。“书，心画也”。应以和谐之书体，或真、或行、或草、或篆，而不应是千幅百幅均是毫无变化的自由体。而书写时更应心无挂碍，畅快为之。整幅绘画图写时应保持逸笔意写，不管是水墨还是浅绛，以至那大小青绿的重彩，作品要有思想，驱山走海、黑云翻墨、月白风清、千岩竟秀、惠风和畅等等，笔底风雷中要有逸气纵横之豪气，以高度提炼和概括，以干湿变化、计白当黑、虚实疏密来体现笔墨丹青精神。最后的盖章定稿，不应简单数十百幅或千幅均是通用的印文和形式，如以上词语：“月白风清”的印文，决不可盖入“千岩竟秀”之画面，应择与画之诗境、书心、画意来体现印融。应当是很和谐的融入画面，在朱白印文、章法形式上，刀法的变化中以及大小印面、戳盖时的轻重皆应慎择用之，坚决杜绝单一的印信记号而已的贫乏思想。

萧峻作品

　　十多年来的努力，从“窗与瓶花系列”到“山花烂漫系列”、“风花雪月系列”等构成的探索，以多方位的表现尽量给人以共同联想那种博大文化的隐喻，或可说代表自身经历、修养的人文观念，带着些许的神秘，向人们娓娓诉说。。。。

　　“遥知为我留真赏”（欧阳修句）也许如此任人凭着感觉走，去品味才是共赏真赏，也许在这里将得到更多的引导和启发以及灵魂深层的真切。老子谈“道”：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。杳兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”我企盼着在那真实与幻觉的虚拟空间中，渐渐营造出自己那别开生面卓尔不群的新天地，同时给欣赏者带来了兴致、带来了意趣，带来了即独立又与传统遥相呼应的，隐没在画中的那些诗书画印的综合信息。有了心灵的感应，让观者有了弦外之音、象外之象、有了意外之意，天地外之境。

萧峻作品

田田写出碧天长

　　　　――文人萧峻及其画艺浅识

文/林鸿博

　　闽南青年书画家萧峻，诗书画印均能，在艺坛探索耕耘多年，知名度也是越来越高。近又有出版社慧眼识珠，相约整理出版近期画作，乃不以予之浅陋，嘱为文以评点之。

　　萧峻才济众美，艺兼多能，此前已有多部作品结集付梓，有徐正廉、李刚田、金鉴才、石开、杨霜、李克俭、梅墨生、卢辉、蔡劲松、宋维松等多位名家师友为其作品介绍点评，深入全面、中肯到位，可以说其述备矣。对于绘画而言，我纯属门外汉，对萧峻兄之艺学步犹觉距离太远，遑论评点？再加上品读诸名贤之评说，更觉得无由置喙。但另一方面，我与萧峻相识有年，虽交淡如水，但文人心性，时有相通。读其诗、观其画、赏其书、品其人，渐进积累，实有惺惜之感。如果说不从专业的层面进行分析，而是从朋友的角度写一些体会感受，则为余之所乐所愿，亦或有一二可取焉。

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一、 “寂寞书斋拜良朋”――才华与勤奋

     此道其学艺之勤之苦也。萧峻出身文化家庭，其父亲为闽省三明市老一代著名新   闻工作者，被誉为“两栖作家”，道德文章，受人钦仰。在当地培养提携文坛新人，成绩喜人。其兄亦为当地才子。萧峻自幼受父兄熏陶，六七岁即开始学习书画。可以说家学渊源，早具才名。但萧峻并未满足于在当地的小名气、小成绩，而是倍加努力勤奋，考入中国美术学院深造，名师大家指导提点下，磨铁砚、咬菜根、坐冷板凳，艺业得到长足进展。

　　“寂寞书斋拜良朋”，应该是萧峻执著学习、勤奋探索的写照。金鉴才先生曾称道其勤奋精神：“杭州玉皇山下租住的小屋，在昏暗的灯光下切磋艺事…他的勤奋和才华，那时就给我留下了非常深刻的印象。”寂寞，并不是一件容易的事情。首先，要甘愿寂寞。其次，要能够耐得住寂寞。良朋者，亦可做二解。一者人也。良师益友；二者物也。艺术作品。董其昌云“秋月春花当前佳句，法书名画宿世良朋”。于此恰作注脚。子曰：“知之者不如好之者；好之者不如乐之者。”萧峻虔诚皈依于艺，游心与艺，甘之饴之，以之为乐，则其艺业全面，功底扎实，良有以也。

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二、 “独寻诗味酹江河”――自作诗、抒胸臆

　　欣赏萧峻的画，离不开他的题画诗。萧峻兄有诗才！其题画诗特点有三：一者，自画自题。作为中华诗词学会会员，萧峻坚持自吟自创，尽量避免简单摘抄。二者，内容丰富。山水、花鸟、人物等各类题材，均随时随意而赋，清新可喜，小有可观。三者，形式灵活。有先作画后题诗，据画以题诗者；也有先有诗而作画，依诗而作画者。要之，皆诗画相溶，和谐共生。作者自解自注，丰富了画作的内涵，自然也增加了许多的趣味性和可读性。

　　诗有四要：情、景、意、事。萧峻的题画诗，或抒情，或状景，或表意，或赋事。有描述画面情致者，有记录创作过程者，有归纳创作体会者，有借画引申生发者。如，他画虞美人花，题诗 “楚霸别虞姬，悲歌化草萋。今人不解韵，好色若蝶嬉”。画荷花，则题“影摇白露有风神，似是庄周蝶梦生。褪尽绮霞韵犹在，一湖明月待何人”。又如“霜杆如铁斗雪风，阅尽炎凉气自雄，老去何言兴衰事，净根犹与旧时同。”画山水，则题有“峰高壑转拱云端，郁郁苍苍掩翠庵。要识水穷云起处，清流碧溪醉广寒”，又如“漫舞斜云动远峰，蓬莱境地溢诗萌。泉鸣梵呗草木畅，我笔苍茫悟前生”等，皆属言辞清丽，情意俱佳者。

      诗言志。志则寄托情性而已。必须发乎真情，要从心底涌现、迸发、流露。故情真则诗真，情深则诗深，性假则诗假，性矫柔则诗造作。观萧峻题画诗，虽锻字炼句，不尽完美，间有稚笔，但天真烂漫，生趣盎然，观之亦可见其襟怀坦荡，俏心玲珑。倘假以时日，功力日深，读书日富，涵养日厚，辞济乎情，则必有足称上品大观者。

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三、 “古调情怀韵致浓―”―文人特质

      萧峻文人也，坚守着传统文人的阵地。平日里读书、吟诗、作画、挥毫、治印，自得其乐，情怀古雅。萧峻对时下中国画中文化贫乏、气韵肤浅的现象十分痛心焦急，大力呼吁要使文人画回归。在自身的绘画创作中，则以兼擅诗书印，其画作文气充盈，韵味浓厚。

      诗书画印，固然是中国文人最主要的审美取向和典型特质，但若运用不当，仍有落俗之虞。萧峻固守传统，又自出机杼，追求诗书画印的完美结合。强调诗要表画，书要配画，印要衬画。总之要中和、和谐。诗不乱题，书不乱写，印不乱用。例如落款的方式，不只是简单地写首诗，再留下时间、名号，而是根据画面内容与整体风格，选择不同字体和行笔方式，或篆或隶，或行或草，或庄或谐，或繁或简。又如印章的钤用。萧峻善治印。在则画作中印章的使用很丰富多彩。无论是闲章还是名号章，都有多种体例、多种章法、多种形式、多种风格。他强调要根据画面意境、布白安排以及落款笔法墨法的不同，选择不同的印章，凸显整体的和谐美。既反对几种印文通吃、通用、通盖的单一俗套做法，又反对炫耀、卖弄、造作的随意胡乱钤盖方式。值得一提的是，萧峻刻了不少造型丰富、内容和美的印章。如“指挥若定”、“指上谈缤”、“指点江山”（用于其手指画创作）、“墨溢百花开”、“泼将水墨见精神”等，颇见其文人韵致，亦足为其画作增色。

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四、 “泼洒云笺水墨溶”――正道

      萧峻的画，恪守传统，遵循正道，不乱取法，尤其不趋时法，要以笔墨为主。一是注重用水。他坚决反对那种为了追求“效果”，在纸上刷豆浆，刷明矾，加“佐料”的野狐禅做法。强调用水才是王道。在其各类画作中，不论是气势雄浑的大幅山水，还是尺幅玲珑的花鸟小品，无不注重用水，或以水破色，或以色破水，显得水墨交融，水气氤氲，变化多端，气象万千。二是注重用墨。萧峻作书作画，皆讲究使用上品的良墨。当然，这只是工具而已。在技的方面，则谙练墨法。黄宾虹老人所谓积墨、宿墨、焦墨、破墨、浓墨、淡墨、渴墨，在其作品中，都能找到运用体现之处，称得上七墨俱备，五彩俱全。三是注重用笔。萧峻的画属于文人画，也属于书家画。其书法功底深厚，于金文尤精。擅折钗股、锥画沙等笔法，以之入画，故作品线条苍茫有力，深沉扎实。其古朴厚重处，有似吴缶老。

      徐正廉先生有语：传统法度造成的难度，是艺术高品位的保证。萧峻在艺术上坚持传统，取法乎上，不走捷径，不趋小利，此正道也。

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五、 “乱蘸丹青写醉狂”――新意

      固守传统，并不意味着不敢出藩篱一步。有名家对萧峻提意见，认为要再放开些。事实上，萧峻的画，有才气，亦有狂气。正所谓源于传统，而赋以新意，扩以新境，拓以新路。画为心声，一如其人。萧峻外和内刚，外简内秀，气质散淡，温文尔雅。然一旦情之所钟，兴之所至，郁郁勃发，则酣畅淋漓，物我两空。林散老所谓“写到灵魂最深处，不知有我更无人”。而其作也，不求熟媚甜软，而是追求高古，力求脱俗。傅青主所谓：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。也正是萧峻的艺术审美取向。

      萧峻的画，其新处亦有三。一曰内容混搭，重主题。在内容取材上不是单一地取某山某水，某花某鸟。而是把许多内容，用某一主题，结合起来，大胆地玩穿越。如“窗与瓶花”、“山花烂漫”、“风花雪月”系列等等。例如他画荷花，连画春夏秋冬四时四幅，名字却不带荷字，而是叫“荣枯自在著风情”，这是用荷花的荣枯盛衰来体现春夏秋冬的主题。在“窗与瓶花”系列中，把文房、酒具、盆栽、古玩等庭、堂供养清玩组合到一起，新颖而不杂乱，可谓别具面目。二曰构图丰富，破程式。在构图方面着力求新求变，避免传统模式。例如他画 “梅、兰、竹、菊”四君子册页，把常用作点缀衬托的山石放在画面的中心位置，形象突出，而主角四君子，则置于侧面、旁边，乍一看被山石掩映，细品味就觉得更显摇曳多姿，婀娜含情。又如在山水画的构图上，他努力打破“平、高、深”等传统“三远”程式，远近、高深、大小、繁简，灵活结合，复杂多变。巨幅山水《曙光云涌图》，把三远结合体现到一幅作品中，自然流畅，大气磅礴。再如《黄山云海图》、《千岩竞秀——赤橙黄绿青蓝紫》组图等，均有多幅大图组合而成，每幅独立，自成局面，但合起来，又构成一个有机整体，极富视觉冲击效果。三曰造型多样，有思想。在画面的布局方面，有个人思想，每见匠心独运之处。如在书法与绘画的结合的方面。书法成了画的有机组成部分，而不是简单的落款、题画而已。例如在“窗与瓶花?庭院清供”画中，画中有屏风，题诗及落款就在屏风上，成为屏风的内容，融入了画面中，颇见巧思。又如在“荷塘月色”画中，荷花用淡墨勾写，似乎成了背景，两边抄录朱自清《荷塘月色》的美文名段，中间自上而下用淡墨题写自作诗，而将画题以干墨书写，置于中间顶部。全篇字、画、墨、水交融，轻重映衬，浓淡相宜，十分耐品。

     萧峻尝自称“时常考虑将自己平生之所学，将书法、篆刻、花鸟、人物和山水以及有限的理解古代文人情绪之诗境，融合成的错综复杂的心理，连同心中那个――古典、静谧、文气的特质带入画面”，“把庄子的‘混沌’ 观引入画面”。所以，观萧峻的许多画作，已不能用单纯的山水、花鸟、人物等来分类，而是有一定程度的杂糅，的确体现了他的这一创作思路。萧峻自号融斋，或有意于此焉？

萧峻作品

六、 “似我志坚贞”――结语

        “峻节凌云志，东坡爱此君。破岩立挺劲，似我志坚贞”，这首诗是萧峻在一幅竹石画作上的题诗。在我看来，“坚贞”也称得上萧峻其人、其艺、其心的正说。“贞”者，忠也，诚也，正也，坚也。萧峻待人也，诚恳正派。待艺也，执著忠诚。待道也，坚守执一。洵君子也。

在传统与创新之间，如何结合得更好，是一个大的课题，也是个永恒的课题。每个人都不能说自己达到了终极。处理得不好，可能误入歧途，困扰修行，甚至走火入魔，贻误终身；处理得好，则可能双促双修，勇猛精进。这里面，有才力的因素，有功力的因素，更有学力的因素。目前，萧峻的艺术创作实践仍处于探索过程中。但可以确切地说，有了扎实深厚的传统功底，有了创新求变的创作思维，有着多元艺术的交互滋养，若坚贞以持，则其艺术道路，必长且远者。其境界亦必海阔天空，不可限量也。故余借其诗句而曰：“田田写出碧天长”。萧峻兄其勉乎！

2011年6月29日（文章题目及文中小标题诗句均选自萧峻题画诗，略取其意而已）

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名家点评“萧峻书画艺术”

童中焘：荷花四条屏有气势，以山水皴法用到荷叶、荷梗上有自己的想法，值得往深度挖掘。

金鉴才：十几年前，在昏黄的灯光下切磋艺事，观赏他众多画作。而且了解到他还有诗词方面的素养。他的勤奋和才华，给我留下非常深刻的印象。

冯远：有书法味，能在各同学中脱颖而出，关键在于你的书法根基，国画少不了书法味、金石味、你的画写出来的多，笔墨好，很难得。

尉晓榕：从窗与瓶花系列看得出有灵气有才华，若能往深度去多思考，在画面上表现出来更有趣味。你的笔性很有山水味，养足性灵，以后往这方面多探索，会有好的成果。

杨霜：“融斋”能以“拿来主义”精神汲取古今精华，兼融各派长处，在理念与形式上力求突破派别之窠臼，获得更大的自由与空间，揽物而会神，妙造由心，博涉而约取，面目自铸。放尔神驰八极，思接三代，阳舒阴惨，可寄情怀。

王伯敏：有黄老的“浑厚华滋”，气息高古，格调高。懂得苍润已属不易。

洪惠镇：目前全国“诗书画兼能”的已是凤毛麟角了。你能坚持这方面探索就很好，更何况你还能篆刻。不要盲目跟风，认定方向持之以恒就能不断提高。

吴山明：能轻松的笔法又不失沉着，得益你的书法底子，能画出悠闲随意的感觉真好。

黄发榜：萧峻路子正，书法好，文气足，彬彬有礼，诚正谦和，是有内涵的求艺者。

胡寿荣：沉得住气是你的优点。若能再放纵些或许会将整体的气势表现得更好。

徐正濂：萧峻毕竟是画家，挥洒是本性使然，所以他没有因此削弱想象的奇诡、刀笔纵姿和章法上的大开大合。。。萧峻在画家印和印家印之间走得机敏，走得新异，也走得成功。

丁仃：浙美的笔墨功夫，作品自然立得住，又有自己的想法，有胆有识。年轻人就应该敢冲敢闯。

闵学林：“各有灵苗”（题赠）。萧峻的画有灵气，有意境，八大，文长兼得滋养。

杨启舆：不单纯只是花鸟的再现，有文化内涵，有想法。结合得好。说明了全面修养的重要。

梅墨生：能于浙美南方时彦名家中得益，戒除驳杂，自得苍逸。

魏传义：能诗书画印结合，在年轻人中已属少见，画面有深度更是不易。

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画家简介：

　　萧峻，1966年生于福建大田。毕业于中国美术学院国画专业。近年来书画印入展中国书协、美协及西泠印社主办的重大展览：“全国第一届扇面书法展”、“全国第五届刻字艺术展”、“国际第八届刻字艺术交流展”、“全国第四届正书展”、“中国画三百家精品展”、“国庆五十周年诗书画大展”、“中亨杯全国书画展”、 “西泠印社一、二届书法篆刻展”。获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。2008年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的画家”、获“中国青年书画百杰”及全国性书画大奖十余次。应邀参加六届至十三届全国手指画大展。作品被多家美术馆及海内外收藏机构收藏，刊介于《国画家》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书与画》、《书法》、《美术报》、《中国书画报》、《中国艺术报》等各大报刊。有书画篆刻集出版。现为：中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、厦门山水画专业委员会委员、中国手指画研究会理事、东南国画院特聘画师。

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