江松

重彩写意山水思考

文/江松

　　我以为以重彩谋求中国画的创新应是可行，因为一方面我们已经很难超越本属古人的传统，另一方面重彩更适合当代审美。观当下重彩山水大多还是在原位徘徊，只是山水科目的工笔精细多层画法而已，钩皴、分染、罩染等等如是。因而以写意法为之，使脱离严谨而入放肆，或是重彩山水可能走出的新路。

　　这里的写意是一个文化观念的意义，它不受制于具体笔墨技能层面的束缚，这样才能有更大的探索空间。

    江松作品

　　提出一个概念，但是将它转化为具体形象的绘画作品就十分困难了，绘画是很个性的创作活动，单就写意重彩山水整体而言也有很多问题有待解决。首先要研究它应当与传统有多大的距离，才能既植根传统又和现代中国生活观念相和谐。色彩的使用是最大难题，即要创新又要注意到传统设色的约束，保持中国画特征。中国画色相单纯而不是简单，变化是含蓄和微妙的，它可通过分层叠加实现，不使用西画的环境色和条件色。色彩的这种平面性是中国画里传达的一个很值得重视的民族欣赏习惯，忽视这一点是错误的。再者，如何处理色与墨的关系。重彩写意时色彩与生宣的关系也是很难处理的。色彩用笔要加强书写意味。作画先以墨稿定位再施色彩，再依其形势再勾皴，后形成新的形势再次上色彩，直到期待的感觉，也可反向运筹，洗去某个层次。重色部分不要太多水墨可独立存在于画面。

江松作品

　　我觉得当今中国画主要有三个发展方向。一则，极大地保存中国画的传统，以笔墨水韵见长。这种画风只能在江浙一带成立，因其有深厚的传统积淀，又吻合江南的人文环境，小桥流水，细雨葱茏。二则，走中西传统结合的路子。既吸收西画传统的深厚的色彩应用能力，又以中国画的随类赋彩改变其色彩关系，从而使画面仍以传统中国画的人文情怀为主线。三则，是吸收现代绘画观念，走现代水墨的路子。三条应都是可以成功的路子。我所选择的是第二条道路，也就是中西传统相结合的写意重彩山水画。

　　退休后，免去了学校的行政教学工作，得以全身心的投入创作，也有空暇与友人共游山东、江苏、甘肃、安徽等中国画市场较为活跃的地方。几年下来，最大的感受是收藏家逐渐不再仅仅追逐画家的身份，而是更多地重视作品的质量，同时，通俗的平凡的作品渐趋不被看好，个性的专业的作品为人们所关注，二者之间的价值开始拉开了距离。

江松作品

 入云深处亦霑衣

文/福建师大美术学院院长  檀东铿

　　个人风格对一个画家而言十分重要,它是画家艺术上成熟的标志,每个画家只有在创作中展示各自独特的绘画风格,才能适应当今社会欣赏者多样化的审美需求。清代画家郑板桥说过：“未画之前，不立一格，既画之后，不留一格”,“画家门户终须立，不学元章与补之”强调的就是画家要有个人风格，要自立门户。吾友江松教授从事山水画创作已数十年，成就卓著，其山水画的最大成功就在于个人风格鲜明，我用四个字概括，就是“笔简气壮”。

　　江松山水画的个人风格是通过他独特的山水画语言展现的。

　　首先在取景上，象画史上的“马一角”，“夏半边”一样,他的山水画喜画边角之景,以小见大。或悬崖断壁，或山峰峦顶，虽然只是大山的一部分，却愈显山形之气势，蒼松之阴蘙，峰峦之突兀。其次，在笔墨上，江松的山水画不象我们所习见的山水画，细笔勾皴点染，画得轻淡柔和，而是多用重墨大笔勾皴点染，且笔中见方折，因而笔墨简约、率真、质朴，颇具阳刚之美。再次，在山石结构上，江松的山水画在传统山水画石分三面，大小相间的基础上大胆地引进了西方块面的构成原理，使其山水的山石峦峰结构显得磷峋雄奇，给人不同凡响，不落熟套之感。总而言之，江松的山水画以其独特的简约雄浑、意境幽深、气势豪壮的笔墨章法语言向人们展示了他崭新的风貌，赢得了同行和山水画爱好者的青睐。

　　必须指出，冰冻三尺非一日之寒。一个画家个人风格特色的形成决不是一朝一夕突发奇想而成就的，也不是为了个性而个性的。江松山水画个人风格语言的成就和他长期致力于传统山水画的学习，刻苦的钻研分不开的。和江松多年的交往中，我看过他许多的画作，他在传统山水画上下过深功夫，不少传统山水画作画得笔墨精到，章法得体，意境悠远，使人不能不为他传统的功夫所折服。但他拿出来参加画展的作品却不太喜欢用这些，而是喜欢展示个人风格特色鲜明的画作。江松和一些有成就的画家一样，还注重于在生活上下功夫，“搜尽奇峰打草稿”，石涛的这一名言一直是他创作的座右铭，他的不少画作都是在他外出旅行写生的基础上再加工而成，因而他的画作常常显得章法多变，意境各各不同，满足欣赏者多样化的需求。

江松作品

画师简介：

　　江松，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事,福建省画院特聘画师，福建省人大画室特聘画师,福建省政协画室特聘画师。原华侨大学美术系主任、教授。

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